École de Danse de Québec - Personel artistique et pédagogique

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personnel artistique et pédagogique

Bélanger, Daniel	Dor, Johanne	Martel, Geneviève	Simon, Mario
Bélanger M.D., PHT, Julie	Dufour, Jean	Méthot, Brigitte	Thériault, Guylaine
Bérubé, Marie-Lorraine	Ferembach, Nicole	Paradis, Jocelyn	Therrien, Mélanie
Binette, Lyne	Fortier, Caroline	Poulin, Véronique	Trudel, Rosalie
Bouchard, Carmen	Gauthier, Martin	Prince, Sylvia	Turcotte, Joëlle
Bourbeau, Marie-Louise	Hamel, Steve	Raynaud-Petitclerc, Émilie	Veillette, Caroline
Boutet, André	Khandjian, Céline	Roy, Mélisa	Veillette, Mario
Cadrin, Mireille	Leblond, Mario Michel	Savard, Nadine	Wagerer, Lydia
Cormier, Michelle

	Bélanger, Daniel Danse moderne, base Limón Très actif dans le milieu artistique de Québec, Daniel Bélanger a démontré, depuis ses débuts, un talent incontestable soit comme interprète ou chorégraphe. C'est en 1989 que Daniel Bélanger termine sa formation à l'Université York et joint O Vertigo Danse pour entreprendre une tournée européenne. De 1990 à 1995, il interprète avec la compagnie Danse Partout les œuvres de nombreux chorégraphes. En 1995, il part en Allemagne et danse au sein de la Compagnie Ismaël Ivo avec laquelle il réalise une tournée internationale. Daniel a aussi participé à des productions théâtrales, comme interprète et chorégraphe, entre autres dans Songe d'une nuit d'été (direction de Robert Lepage). De 1997 à 2000, il s'est joint, à titre de concepteur et d'interprète, à la tournée internationale de La géométrie des miracles, de la compagnie Ex Machina. Il est fréquemment convié en tant que professeur invité lors de stages de danse offerts à Toronto et à Québec autant aux acteurs qu’aux danseurs. Toujours soucieux de se perfectionner, il obtient en 2004 son diplôme d'instructeur de la méthode Stott Pilates. Désirant offrir la possibilité aux jeunes professionnels de la danse de Québec de vivre de leur métier, Daniel Bélanger a créé en 2003 la compagnie de danse Code Universel dont il est le directeur artistique. Très prolifique, Daniel a chorégraphié des dizaines d'œuvres dont certaines pour Code Universel : Quatuor pour la fin du temps, Projet X, L'Aigle à deux têtes, En pièces détachées et Ma sœur Alice. Ses chorégraphies ont été présentées en Équateur, à Toronto, Ottawa, Montréal et Québec. À L’École de danse de Québec, Daniel enseigne la danse moderne, base Limón, et le cours Conditionnement du danseur.

	Bélanger M.D., PHT, Julie Traumatologie Omnipraticienne et physiothérapeute, Julie Bélanger s’intéresse de près à la santé des danseurs. En effet, elle offre depuis près de 10 ans des traitements de physiothérapie aux étudiants de l’ÉDQ et aux danseurs professionnels de la région. De plus, elle participe à l’élaboration, l’implantation et l’évaluation de différentes mesures de prévention et de prise en charge des blessures reliées à la danse afin de minimiser leurs impacts négatifs chez les danseurs. À ce titre, elle collabore d’ailleurs en tant que conférencière invitée au congrès annuel de médecine du sport du Canada en 2007, au symposium annuel de physiothérapie PCN ainsi qu’aux rencontres de perfectionnement du réseau des enseignants en danse en 2008. Finalement, elle enseigne le cours de traumatologie appliquée à la danse dans le cadre du DEC Technique-Interprétation de l’ÉDQ. Notons que mme Bélanger a complété sa formation professionnelle en danse contemporaine en 1994 à l’ÉDQ. Par la suite, elle a joint les rangs de la compagnie Danse Partout en plus de mener une carrière d’interprète auprès de chorégraphes indépendants. Parallèlement à son travail d’interprète, Mme Bélanger a également enseigné plusieurs styles de danse auprès d’étudiants de tous les niveaux.

	Bérubé, Marie-Lorraine Méthode Feldenkrais Professeure diplômée de la méthode Feldenkrais et assistante formatrice accréditée par la Feldenkrais Guild, elle enseigne depuis 1986 au Québec, où elle a sa pratique privée. De plus, elle enseigne dans les formations professionnelles en Europe, au Japon et aux Etats-Unis. Elle a une formation universitaire en Éducation et en Théâtre (M.A., Paris). Elle a travaillé au ministère de l’Éducation et a animé de nombreux stages au préscolaire et en art dramatique au Québec. Elle a enseigné en éducation à l'Université du Québec à Rimouski et à l’Université Laval pendant treize ans. Sa fascination pour l'expression par le corps comme moyen d'apprentissage et de transformation personnelle l'a conduite à s'intéresser à différents types de travail d'acteur et d'approches du mouvement et de la voix. Dans le domaine de la conscience de soi par le mouvement, elle a étudié le Mouvement Rituel développé par Anna Halprin en Californie, le Micro-Mouvement et le Continuum d'Émilie Conrad ainsi que le Mouvement Authentique. Elle est membre de l'Association Feldenkrais Québec (AFQ) et du Regroupement pour l'Éducation Somatique (RES).

	Binette, Lyne Directrice du secteur professionnel - Enseignante danse classique À la suite de l'obtention de son BFA en 1982 à l'Université York de Toronto, Lyne poursuit sa formation pédagogique à L'École nationale de ballet du Canada où elle obtient en 1985, son diplôme en enseignement de la danse. En 1986, elle retourne à l'Université York et y complète une maîtrise en danse en 1989. De 1989 à 1994, Lyne enseigne la danse classique et l'histoire de la danse à The School of Dance à Ottawa. Parallèlement à sa carrière d'enseignante, elle poursuit sa formation de la méthode Cecchetti et obtient le brevet « Licentiate » de la Imperial Society of Teachers of Dancing en 1992 ainsi que son diplôme de niveau avancé en 1993. Entre autres, elle a étudié avec Sandra Caverly, Joyce Shietze, Sheila Kennedy. En 1994, elle se joint à l'équipe de L'École de danse de Québec et assure la coordination du secteur loisir pendant six ans. Toujours dans le but d'optimiser son enseignement, elle obtient en 2004 son diplôme d'instructeur de la méthode Stott Pilates. Son grand intérêt pour le développement de la formation des jeunes danseurs l'a amené à étudier et participer à des conférences à Montréal, Toronto, New York et San Francisco. Lyne a occupé le poste de coordonnatrice du secteur professionnel de L'EDQ de 2003 à 2008. Elle a été nommée directrice de ce même secteur en 2008. Ceci, en plus d'enseigner la danse classique et l'histoire de la danse.

	Bouchard, Carmen Danse classique Fortement impliquée dans l'enseignement de la danse depuis 1976, Carmen Bouchard enseigne à Rimouski, où elle fonde une école, avant de poursuivre sa carrière à Fermont, à Sept-Îles et dans de nombreuses municipalités de ces régions. Elle reçoit sa formation pédagogique auprès de l'École supérieure de danse du Québec, aujourd’hui l’École nationale de ballet contemporain, avec laquelle elle entretient des liens étroits par le biais de stages intensifs de perfectionnement. Enseignante en danse classique au secteur loisir de L'École de danse de Québec depuis 1990, Carmen est responsable de plusieurs groupes d’enfants et d’adultes.

	Bourbeau, Marie-Louise Volet chante en mouvement du cours de comédie musicale Mezzo-soprano, Marie Louise est diplômée en interprétation chant de l'Université McGill puis s’est perfectionnée à l’université de Vienne (Hochschule für Musik und Darstellendekunst) et au Studio d’Opéra de Zurich. Elle a chanté à l'Opéra de Vienne, au Festival de Salzburg et, en Allemagne, initié la création européenne d’œuvres de compositeurs canadiens (P.Cardy, D.Gougeon) . Sa formation lyrique et son goût prononcé pour la danse (cours intensifs, Vienne 1983-86) la mènent naturellement à interpréter, puis à enseigner le chant en comédie musicale. Son cours, La dynamique du corps et de la voix est riche de nombreuses années d’expérience sur scène et inspiré de sa collaboration avec le célèbre professeur de respiration pour acteurs et chanteurs, Ellen Müller-Preis dont le cours Préparation du corps pour la scène formait les membres du Studio d’opéra, du Burgtheater et du Staatsoper de Vienne. Coach engagée, Marie Louise enseigne les techniques vocales classique et le style « belting » spécifique à la comédie musicale (Broadway) à Vienne, à Hambourg à Montréal et à Québec. Dans le domaine de la réadaptation, elle travaille en collaboration avec des chercheurs de Québec et Toronto.

	Boutet, André Anatomie appliquée à la danse Diplômé de L'École de danse de Québec en 1988, André a été boursier du ministère des Affaires culturelles en 1991 pour participer au 700e anniversaire de la confédération helvétique en Europe. Après une carrière de plusieurs années au sein de la Compagnie Danse Partout, il entreprend un baccalauréat en ergothérapie à l'Université Laval et obtient en 1995 le prix Jeannette-Hutchison remis au finissant qui a obtenu le meilleur résultat de son programme universitaire pour l'ensemble de sa formation clinique. André a pratiqué plusieurs années en ergothérapie avant d'être invité en 2003 à enseigner au département de réadaptation de la faculté de médecine de l'Université Laval. Depuis 1995, André maintient un pied dans le milieu artistique en enseignant l'anatomie appliquée à la danse aux étudiants du secteur professionnel de niveau collégial.

	Cadrin, Mireille Danse Créative C’est après 14 ans de patinage artistique que Mireille s’intéresse à la danse. Tout d’abord, elle découvre la danse irlandaise par le biais de l’École Migrations, pour qui elle enseignera par la suite. Puis, elle entreprend des études au programme Danse-Interprétation de niveau collégial au Programme préparatoire de L’École de danse de Québec. C’est ainsi qu’elle se découvre une passion pour le ballet. Elle quitte donc le programme pour parfaire sa technique en danse classique, d’abord à L’École de danse de Québec, puis au School of Dance d’Ottawa. De retour à Québec, elle poursuit sa formation avec madame Lyne Binette. Parallèlement à ses cours réguliers, Mireille se fait un devoir d’assister aux stages de formation continue, que ce soit ceux de la Société Cecchetti Québec ou ceux du Réseau d’enseignement de la danse (RED) ainsi qu’à des formations dans des domaines connexes tels le Stott-Pilates, dont elle devient instructeur. Mireille a enseigné dans quelques écoles de la région, en initiation à la danse, danse créative, danse classique, Pilates, assouplissement-renforcement et exercices sur ballon suisse, tant à la clientèle adulte qu’aux enfants.C’est après 14 ans de patinage artistique que Mireille s’intéresse à la danse. Tout d’abord, elle découvre la danse irlandaise par le biais de l’École Migrations, pour qui elle enseignera par la suite. Puis, elle entreprend des études au programme Danse-Interprétation de niveau collégial au Programme préparatoire de L’École de danse de Québec. C’est ainsi qu’elle se découvre une passion pour le ballet. Elle quitte donc le programme pour parfaire sa technique en danse classique, d’abord à L’École de danse de Québec, puis au School of Dance d’Ottawa. De retour à Québec, elle poursuit sa formation avec madame Lyne Binette. Parallèlement à ses cours réguliers, Mireille se fait un devoir d’assister aux stages de formation continue, que ce soit ceux de la Société Cecchetti Québec ou ceux du Réseau d’enseignement de la danse (RED) ainsi qu’à des formations dans des domaines connexes tels le Stott-Pilates, dont elle devient instructeur. Mireille a enseigné dans quelques écoles de la région, en initiation à la danse, danse créative, danse classique, Pilates, assouplissement-renforcement et exercices sur ballon suisse, tant à la clientèle adulte qu’aux enfants.

	Cormier, Michelle Danse moderne - Adjointe pédagogique à la direction du secteur professionnel Diplômée de L'École de danse de Québec en 1991, Michelle enseigne à L'EDQ depuis plus de quinze ans. Par choix, Michelle se consacre principalement à l'enseignement depuis la fin de ses études. Sa formation multiple l'a amenée à enseigner tant la danse classique que la danse moderne et la danse créative, mais au fil du temps, elle s'est spécialisée dans l'enseignement de la danse moderne basée sur la technique Graham et de la danse contemporaine qu'elle enseigne aux étudiants du programme Danse-Études. Du côté de l'interprétation, elle a dansé pour la compagnie de danse de Rivière-du-Loup et à différentes occasions à Québec. En 2003, elle était l’interprète de trois pièces de la chorégraphe Karine Ledoyen à CorresponDanse et présentait également un solo modifié à son intention par David Earle, avec qui elle a d'ailleurs effectué un premier stage à Victoria en 2000 puis un autre à Guelph trois ans plus tard. En 2001, 2002 et 2008, elle se rendait auprès de la troupe DanseEncorps de Moncton à titre de professeure invitée dans le cadre du stage intensif d'été. Depuis 2001, les chorégraphies qu'elle crée pour les étudiants de niveau collégial de L'EDQ sont présentées entre autres lors de l'événement Symbiose. Son empreinte originale se retrouve dans toutes ses œuvres, dont les plus récentes Amas, Mia Cabra et Entre perdu. Michelle s'implique également dans le milieu de la production en assurant la régie technique de nombreux spectacles professionnels de danse et de théâtre.

	Dor, Johanne Adjointe artistique à la direction du secteur professionnel - Danse contemporaine Pédagogue de grande expérience, l’enseignement de Johanne Dor s’inspire fortement des techniques Limón et F. Mathias Alexander, qu’elle pratiqua pendant plus de sept ans. Après un passage de onze années comme directrice artistique et générale de La Rotonde, Centre chorégraphique contemporain de Québec, Johanne se tourne à nouveau en 2007 à sa première passion, l’enseignement. Johanne entreprend sa formation en danse en 1974, étudiant la danse contemporaine, jazz, classique et la barre au sol. Une bourse d’études du Conseil des Arts du Canada en 1984 lui permet d’étudier un an à New York. Deux ans plus tard, c’est avec une bourse du ministère des Affaires culturelles qu’elle effectue un stage avec la compagnie Lar Lubovitch de New York, et en 1994, avec celle du Conseil des arts et des lettres du Québec, un stage à l’Université Simon Fraser de Vancouver. Au fil des ans, Johanne enseigne dans de nombreuses écoles de formation professionnelle au Québec et au Canada comme pédagogue régulière et professeur invité. Mentionnons, entre autres, Les Ateliers de danse moderne de Montréal de 1985 à 1988, L’École de danse de Québec de 1989 à 1996, Winnipeg Contemporary Dancers en 1991, Arts Umbrella de Vancouver de 1995 à 1997. Son expérience professionnelle dépasse largement l’enseignement puisque Johanne a été active à titre d’interprète, de chorégraphe et de directrice des répétitions. De 1989 à 1996, elle se réalise comme adjointe à la direction artistique de la Compagnie Danse Partout. En 2000, elle reçoit le Prix du Développement culturel décerné par le Conseil de la culture des régions de Québec et de Chaudière-Appalaches. De 2001 à 2009, elle a été membre du conseil d’administration du Conseil des arts et des lettres du Québec. En 2002, elle retrouve sa passion pour le ski alpin, entreprend ses certifications auprès de l’Alliance des moniteurs de ski du Canada et obtient son niveau 2 en 2007. Johanne s’accomplit également comme monitrice de ski auprès du grand public.

	Dufour, Jean Accompagnateur - percussionniste

	Ferembach, Nicole Danse classique Nicole s'est jointe à l'équipe pédagogique de L'EDQ à l'été 2007. Son enseignement de la danse est le fruit des diverses influences rencontrées au cours de sa carrière. Formée comme enseignante à l'École supérieure des Grands Ballets Canadiens de Montréal sous la direction de mesdames Ludmilla Chiriaeff et Virginia Cuke-Seeley, Nicole est également diplômée de l'Imperial Society of Teachers of Dancing en danse moderne et nationale. Elle a de plus étudié aux États-Unis, à la Botsford School of Dance de Rochester et à Paris, à l'Académie nationale de danse. De surcroît, les formations continues de la Fédération nationale interprofessionnelle de la danse (FNID) lui ont permis de se perfectionner en travaillant avec des professeurs de renommée internationale tant en danse classique qu'en danses jazz et contemporaine. Nicole Ferembach a à son actif près de 20 années d'expérience en enseignement de la danse. Elle a, entre autres, fondé sa propre école en France, Danse à Tous Vents, où elle a enseigné la danse classique et le moderne-jazz. Au fil des ans, Nicole a créé des chorégraphies et planifié des spectacles pour les enfants de même qu'elle a conçu et animé des stages de sensibilisation à la danse. De plus, elle fut récemment certifiée instructeure Pilates au sol avec CPM de Montréal.

	Fortier, Caroline Accompagnatrice - pianiste

	Gauthier, Martin Accompagnateur - pianiste et percussionniste Originaire de Montréal, Martin Gauthier a fait des études en piano à l'école Vincent d’Indy et en écriture musicale au conservatoire. Musicien à temps plein à L'École de danse de Québec depuis 1989, accompagnateur de classes de danses classique et contemporaine, Martin a aussi travaillé pour la Compagnie Danse Partout, pour les stages en danse du Domaine Forget, les stages de Jazz Simonson, les examens Cecchetti à Québec et a joué pour de nombreux enseignants et chorégraphes invités dans le cadre des classes de maître du programme de formation professionnelle en danse de L'EDQ. Pianiste et improvisateur, percussionniste autodidacte, il a par ailleurs composé des pièces pour les classes de ballet et des trames de musique électronique pour la scène, réalisé des transcriptions musicales et des adaptations, en plus d'être membre de quelques formations en tant que claviériste.

	Hamel, Steve Accompagnateur - percussionniste Passionné par le mouvement et l’improvisation, Steve Hamel, percussionniste, commence ces débuts comme accompagnateur pour des classes de danse en 1996 à L’École de danse de Québec. Depuis, il a joué pour différentes compagnies dont le Dancetheatre David Earle, le Cirque du Soleil et Code Universel. Il aime explorer les percussions provenant des traditions d’ailleurs et les allie aux sonorités d’aujourd’hui. Par l’utilisation combinée des instruments dits organiques et les textures électroniques, il crée des univers riches qui s’inspirent de l’énergie des chorégraphes et des metteurs en scène. Il s’est ainsi produit à Vancouver, à Toronto et en France. Sa rigueur et sa créativité font de lui un artiste recherché dans les projets d’enregistrement.

	Khandjian, Céline Danse contemporaine et danse classique Céline s’initie à la danse classique dès l’âge de sept ans en Suisse. Étudiante à L’École de danse de Québec à partir de 1988, elle est diplômée du programme Danse-Études de niveau secondaire avant de compléter le programme de formation professionnelle de niveau collégial en 1996. Elle a depuis enseigné aux enfants, aux adolescents ainsi qu’aux adultes la danse créative, les claquettes, le ballet et la danse contemporaine. Parallèlement à ses activités d’enseignement, elle a complété un baccalauréat en anthropologie et a voyagé dans plusieurs pays. Depuis septembre 2003, Céline enseigne la danse contemporaine au programme Danse-Études. Elle travaille également comme répétitrice, interprète et assistante technique dans divers projets se déroulant à Québec et ailleurs dans la province.

	Leblond, Mario Michel Danse Jazz Originaire de la région du Saguenay, Mario Michel Leblond est certifié et spécialisé dans la technique de danse jazz Simonson depuis 1983. Enseignant (en jazz et en yoga), chorégraphe et danseur depuis plus de 25 ans, Mario a habité et travaillé principalement à New York, Québec, Chicoutimi et Toronto. De 1990 à 1999, il développe un répertoire chorégraphique original pour LeBlonDanse, ce qui l’amène à présenter ses œuvres lors de nombreux événements de grande envergure comme le festival de danse international FRINGE. Dès son retour au Québec en 1999, il poursuit le développement d’un processus de création toujours guidé par une approche multidisciplinaire où se côtoient la comédie musicale, l’art dramatique, la musique, le chant et l’approche théologique. En décembre 2008, Mario a signé les chorégraphies de la comédie musicale Annie, présentée avec grand succès à la Salle Dina-Bélanger de Québec.

	Martel, Geneviève Hip Hop - Éveil à la danse À la suite d’une brève carrière en patinage artistique, Geneviève se passionne pour la danse. Elle dispense depuis 2000, autant aux plus petits qu’aux adultes, des cours de divers styles dont le Jazz, la claquette, la gigue (folklore), le Hip Hop, la danse irlandaise et le ballet. Parallèlement, elle poursuit ses études en enseignement préscolaire et primaire à l’Université Laval. Geneviève a participé à plusieurs spectacles tels un hommage à Alys Roby, de nombreuses représentations avec le groupe Mauvais Sort et avec la famille Painchaud, le spectacle Showman de Martin Fontaine et celui du 400e sur les Plaines d’Abraham lors de la Fête de la St-Jean-Baptiste en 2008. Ayant à cœur l’évolution de ses élèves et souhaitant être à l'affût des nouveautés dans le domaine de la danse, Geneviève prend part régulièrement à des stages afin de parfaire sa formation tant à L’École de danse de Québec, que dans d’autres écoles de la région ainsi qu’au Broadway Dance Center de New York.

	Méthot, Brigitte Enseignante Hip Hop - Responsable de la troupe Alpha Crew Brigitte a étudié de nombreux genres de danse incluant le classique, le jazz, le moderne et les danses latines. Après ses études au secteur professionnel de L’EDQ de 1996 à 1999, elle a exploré divers styles de danse urbaine dont le hip-hop, le break dance et la danse acrobatique. À titre de chorégraphe, d’interprète et d’enseignante, elle se spécialise dans ce domaine, sa formation élargie contribuant à doter son enseignement d’une originalité et d’un dynamisme fort appréciés. Brigitte a enseigné dans plusieurs écoles de la province à titre de professeur régulier et de professeur invité. Elle est aussi très en demande comme pédagogue pour des stages de formation pédagogique et de formation continue destinés aux professeurs. Brigitte a été professeur invité aux éditions 2002 et 2004 du Stage de danse jazz et comédie musicale de L’EDQ, avant d’intégrer l’équipe régulière en septembre 2004 pour enseigner le hip-hop au secteur loisir.

	Paradis, Jocelyn Enseignant danse classique - Préposé aux équipements Jocelyn Paradis a commencé sa carrière en tant que musicien, athlète et patineur artistique. Il découvre la danse à l'école des Ballets Jazz de Québec et à Acadanse avec Sylvie Pagé et Danielle Lauzane, puis poursuit sa formation à l'Académie des Grands Ballets Canadiens de Montréal, où il travaille avec Daniel Seillier, Christine Clair, Fernand Nault et plusieurs autres. En 1984, il devient membre de la compagnie des Grands Ballets Canadiens et danse des opéras, des comédies musicales et des chorégraphies de Danny Grossman, James Kudelka, Ginette Laurin, Lar Lubovitch, Fernand Nault et plusieurs autres grands classiques comme Casse-Noisette, spectacle auquel il participe depuis plus de vingt ans. Pendant ce temps, il poursuit son entraînement avec des maîtres de renommée internationale invités par la compagnie. Ayant dansé pour sept compagnies, dont la Fondation Jean-Pierre Perreault, Howard Richard Dance Company et la compagnie Danse Partout, il a participé à près de 800 spectacles dans dix-sept pays. Son plus grand rôle fut celui de danseur principal dans Le sacre du printemps, une chorégraphie de James Kudelka, une tournée de trois ans présentée en Europe, aux États-Unis et au Canada. Grâce à la confiance que Dominique Turcotte place en lui, il partage avec bonheur ses connaissances à titre d’enseignant au secteur professionnel et au secteur loisir de L’EDQ.

	Poulin, Véronique Danse Jazz/Funky - Souplesse et Force Originaire de Saint-Georges de Beauce, Véronique se passionne pour la danse dès l’âge de neuf ans. Au fil des ans, en plus de perfectionner sa technique en Jazz Simonson, elle acquiert une bonne base en hip-hop et en classique qui lui ouvre la porte à l’enseignement pour le Studio de danse Nancy Gilbert dès 2001. En 2005, désireuse de développer de nouvelles compétences, elle décide de poursuivre sa formation en danse classique et moderne au programme préparatoire du secteur professionnel de L’EDQ. C’est alors qu’elle découvre un grand intérêt pour l’anatomie, la physiologie et le mouvement humain qui la pousse à rediriger ses études vers le programme de kinésiologie de l’Université Laval à l’automne 2006. De plus, elle s’est impliquée en tant qu’assistante-chorégraphe et danseuse pour la comédie musicale La Belle et la Bête présentée en décembre 2006 à la salle Dina-Bélanger. Depuis 2007, elle enseigne pour L’EDQ le cours de Souplesse et Force ainsi que le Jazz/Funky, en plus de remplacer ponctuellement dans les cours de danse Jazz auprès des adultes. Parallèlement à son implication auprès de L’École de danse de Québec, elle continue de parfaire sa formation dans divers styles de danse et d’enseigner la danse Jazz dans sa ville natale.

	Prince, Sylvia Danse Jazz/Funky - Tap Dance - Responsable des Troupes JazzM et Fer Ladies & Gentleman Sylvia Prince détient un diplôme d'études collégiales (DEC) en musique et arts plastiques. À sa formation en claquettes, en danse jazz, en funky et en hip-hop s’ajoute une expérience d’une dizaine d’années dans le milieu de la danse en tant qu’interprète, chorégraphe et professeur. Elle est également instructeur certifié Stott Pilates depuis 2004. Sylvia a enseigné au Studio Rythme et Danse en Abitibi-Témiscamingue, à L’École de danse de Québec, où elle a également été adjointe et répétitrice pour la troupe Tendanse Jazz, ainsi qu’à l’école Nadia Desgagnés de Beauport. Sylvia a participé à la première édition du stage de danse Jazz et comédie musicale en assurant la formation en claquettes, discipline qu’elle enseigne à L’EDQ en plus de la comédie musicale et la danse jazz. Outre ses tâches d’enseignement au secteur loisir de L’EDQ, Sylvia est coordonnatrice du programme Accès-Danse et responsable du Camp d’été pour enfants et adolescents.

	Raynaud-Petitclerc, Émilie Danse moderne Émilie a terminé sa formation en Danse-Interprétation, spécialisation danse contemporaine, à L’EDQ en 2004. Pendant ses études, ses chorégraphies ont été présentées lors d’événements tels Symbiose et Cégep en spectacle. En 2005, elle présente le duo Essai en quatre temps à la salle Multi-Méduse lors de la Journée Internationale de la Danse. Quelques semaines plus tard, Émilie quitte Québec pour passer 2 ans à Montpellier, dans le sud de la France, pour acquérir de nouvelles expériences et connaissances en danse. Elle y suit plusieurs cours et stages au Centre chorégraphique national de Montpellier qui lui permettent de découvrir de nouveaux styles et techniques en danse contemporaine. Elle participe également à divers événements d’improvisation dansée et donne plusieurs stages intensifs à des adolescents. Ce qui lui permet de découvrir l’enseignement et de présenter de nouvelles pièces devant public. Depuis son retour à Québec au printemps 2007, Émilie enseigne la danse moderne au secteur loisir de L’EDQ.

	Roy, Mélisa Enseignante danse classique - Préposée à la location des studios Originaire de Saint-Hyacinthe, Mélisa se passionne pour la danse dès son jeune âge et conséquemment, elle entreprend des cours en danse classique et en danse jazz. Elle fréquente le Cégep de Drummondville, obtient son diplôme d'études collégiales en arts et danse et termine première de sa promotion en recevant la bourse Industrielle-Alliance. Elle poursuit ses études à Ottawa, dans le programme d'enseignement à The School of Dance, où elle obtient son diplôme de la société Cecchetti. Elle y enseigne tout de suite à tous les niveaux, de la danse créative aux classes pour adultes en passant par le secteur professionnel, et y occupe une charge administrative à temps plein. À la recherche de nouveaux défis, elle s'établit à Québec à l'été 2002, et se voit offrir un poste d'enseignante en danse classique à L'EDQ. En 2004, toujours avide de découvertes, elle devient également instructeur certifié Stott Pilates.

	Savard, Nadine Salsa Dès son plus jeune âge, Nadine Savard s’intéresse à différents styles de danse. La découverte de la danse latine en 1994 encourage Nadine à approfondir ses connaissances en Salsa et en danse contemporaine. Diplômée de L’École de danse de Québec en 1998, l’enseignement de la danse jazz, contemporaine et enfantine dans différents Cégeps, écoles et services de loisirs de la région prennent une place importante dans sa carrière. Après un long parcours et des apparitions dans de nombreux spectacles, elle se joint, entre autres, à la troupe Catarsis lors de la série Mouvements d’intimité de la Rotonde. Elle créé en 2002 avec son partenaire la compagnie Bella Salsa, dont elle est toujours directrice. Elle continue avec persistance et détermination son évolution dans ce domaine. De surcroît, elle participe à plusieurs conventions internationales et suit de nombreux stages et formations afin d’offrir un enseignement de qualité des plus actuel. Nadine enseigne la Salsa à L’École de danse de Québec depuis 2005.

	Simon, Mario Accompagnateur - percussionniste Mario compte plus de onze années d'études en percussions classiques et batterie Jazz et populaire. Il a étudié tant au Conservatoire de Musique de Québec, au CEGEP de Drummondville, à l’Université Laval qu’à la Faculté de Musique de l’Université de Montréal où il obtient un Baccalauréat en Musique Interprétation Jazz et populaire. Il joue au sein de plusieurs groupes et lors de divers événements. À Montréal, il a accompagné différents artistes en spectacle et en studio (Suzie Villeneuve, François Babin, Frérederick Degrandpré, Sylvie Desgroseilliers, Kim Richardson, Robert Marien et plusieurs autres). Il a également accompagné la tournée québécoise Welcome To l'An 2000 de l'humoriste François Léveillée. Depuis 1999, il a participé à plusieurs tournées au Japon, Taïwan et Séoul en Corée du Sud avec le pianiste Steve Barakatt. Mario a également écrit une méthode de batterie. Présentement, en plus de ses nombreux contrats en tant que batteur, Mario enseigne la batterie en cours privés. Depuis septembre 2007, il est accompagnateur percussionniste à L'École de Danse de Québec.

	Thériault, Guylaine Conditionnement du danseur - Pilates- Danse moderne Guylaine a terminé sa formation professionnelle à L'École de danse de Québec en 1996. Interprète multidisciplinaire, elle poursuit son entraînement de façon régulière en danse, dans les arts du cirque (Cirque Éos, Cirque du Soleil), en intervention sportive et conditionnement physique. De nombreux stages effectués à Québec, Montréal et Toronto lui ont permis de travailler avec plusieurs compagnies telles Ultima Vez, O Vertigo, Yvan Alexandre et les Grands Ballets Canadiens ainsi qu'avec des maîtres comme David Earle, Kenny Pearl, Peggy Baker, Julia Sasso, Véronica Mélis et Michael Trent ou encore Louise Lecavalier. Récemment, Guylaine a collaboré avec Susan Gaudreau et Louis Robitaille des Ballets Jazz de Montréal. Instructeur certifié en Pilates et entraîneur privé, Guylaine devient accréditée International Strengh Coach, P.I.M.P.T.S. (technique de renforcement musculaire) et Biosignature par Charles Poliquin (pour les athlètes de sports amateurs et professionnels). Parallèlement, elle continue son apprentissage auprès de son mentor Christian Thibodeau. Au sein de L’École de danse de Québec, Guylaine enseigne la méthode Stott Pilates et la danse moderne au secteur loisir et le cours Conditionnement du danseur aux étudiants du secteur professionnel.

	Therrien, Mélanie Danse classique - Pilates Diplômée en 1999 du programme professionnel en danse contemporaine de L’EDQ, Mélanie a bonifié sa formation en participant à plusieurs stages, notamment à Ottawa avec The School of Dance (1993), à New York avec la compagnie Limón (1996), à Lennoxville avec la compagnie O Vertigo (1997) et assidûment à ceux de L’EDQ. Entre 1996 et 1999, elle suit également plusieurs formations en pédagogie de la danse, principalement en danse créative mais aussi en danse contemporaine. À partir de 1999, Mélanie enseigne la danse en formation complémentaire à des élèves en patinage artistique et en arts du cirque, également dans des écoles primaires et des garderies. Maintenant maman de trois enfants, elle se consacre principalement à l’enseignement de la danse créative à L’EDQ et poursuit simultanément sa carrière d’interprète.

	Trudel, Rosalie Danse contemporaine Rosalie Trudel détient une riche expérience en tant que danseuse, improvisatrice, enseignante et créatrice. Elle nourrit depuis toujours une grande curiosité envers l’être humain et toutes ses formes d’expression artistiques. Elle a travaillé avec les créateurs Harold Rhéaume, Daniel Bélanger, Lydia Wagerer, Robert Lepage, Julia Sasso, David Earle, Marie-Josée Poulin, Mario Veillette, ainsi que dans les productions de l’Opéra de Québec, le projet Osez! et le Cirque Éos. Après ses études à L’École de danse de Québec, elle a poursuivi son perfectionnement en Europe, au Canada et aux États-Unis auprès de différents professeurs de renom tels que Nina Little et Anna Halprin. De nombreuses bourses (CAC, CALQ) l’ont déjà soutenue dans ses réalisations, et c’est aussi grâce au soutien du CALQ qu’elle a réalisé un projet de recherche intitulé Chambre d’Eau. Outre son travail d’enseignante et de répétitrice au secteur professionnel de L’École de danse de Québec, elle enseigne le mouvement expressif et a été chorégraphe pour les troupes Gestuel de l’Université Laval et Lézodupié du Cégep de Sainte-Foy. Elle a également fondé et présidé de 2003 à 2004 l’Artère, coopérative de danseurs professionnels de Québec. Rosalie enseigne la danse contemporaine au secteur professionnel de L'École de danse de Québec.

	Turcotte, Joëlle Directrice du secteur loisir - Responsable des spectacles corporatifs - Responsable de la Troupe Tendanse Jazz - Enseignante Jazz Simonson et Souplesse et Force Joëlle Turcotte est diplômée de L'EDQ et mène sa carrière en tant que chorégraphe, meneuse de revue, chanteuse et enseignante. Elle s'est produite au Canada, aux États-Unis, au Japon et en France, la version française de Cats l'ayant conduite à Paris. Membre de la compagnie Danse Partout de 1990 à 1996, elle est ensuite chorégraphe et meneuse de revue au cabaret de Québec, Les Folie's de Paris de 1998 à 2001 et à l’hôtel-casino Eldorado de Reno au Nevada. Depuis 2004, Joëlle a également chanté à plusieurs reprises avec la Musique du Royal 22e Régiment, accompagnant les musiciens de ce célèbre ensemble dans le cadre des prestigieux Bals militaires du printemps au Manège militaire ainsi que lors du Concert sous les étoiles à La Citadelle de Québec et du Concert au crépuscule au Fort de Lévis. Enseignante certifiée de danse Jazz Simonson (Dance Space, New York) et instructeur certifié Stott Pilates, Joëlle enseigne aux secteurs loisir et professionnel de L'École de danse de Québec. En plus de gérer les Spectacles Congrès et la troupe Tendanse Jazz, elle est directrice du secteur loisir et instigatrice du stage de danse jazz et comédie musicale et des cours intensifs du dimanche. En demande à titre de chorégraphe en raison de sa formation en "Triple Threat" (Chant, danse, théâtre), elle a collaboré à la mise en scène et signé les chorégraphies de la 4e et 5e édition du spectacle de variétés La Magie de Broadway ainsi que des comédies musicales Oliver (2002), Le Magicien d'Oz (2004) et La Belle et la Bête (2006) des Productions Dina-Bélanger.

	Veillette, Caroline Accompagnatrice - pianiste Caroline Veillette détient une maîtrise en interprétation de l'Université de Montréal ainsi qu'une maîtrise en musique de chambre de l'Université Laval. Pianiste à L'École de danse de Québec depuis l'été 2000, elle occupe les fonctions d'accompagnatrice lors de concours de musique et pour de nombreux festivals. Elle est également la pianiste attitrée des NostalChics, l'orchestre de salon de Québec. Parallèlement à ses activités d'interprète, Caroline enseigne le violon et le piano. Elle dirige aussi l'ensemble à cordes de St-Augustin ainsi que le Chœur de l'Isle en plus d'être chanteuse pour le groupe vocal Voixliées. De 1996 à 1999, ses activités de pianiste au département de danse de l'Université du Québec à Montréal (UQAM) l'ont amenée à jouer entre autres pour Lucie Boissinot, José Navas, Ginelle Chagnon et Linda Rabin.

	Veillette, Mario Improvisation/Composition Chorégraphe, enseignant et danseur, Mario Veillette terminait en 2002 une maîtrise en danse à l'UQAM par le dépôt d'un mémoire portant sur l'enseignement de la danse butô. Mario a reçu son entraînement technique aux Ateliers de Danse Moderne de Montréal (LADMMI) auprès de Linda Rabin et, depuis une quinzaine d'années, il a pris part à des stages professionnels de Carbone 14, Peggy Baker, Irene Dowd, Sylvain Lafortune, Jocelyne Montpetit, Risa Steinberg et Yumiko Yoshioka. En 2003, il participait au stage international de butô Ex…it tenu en Allemagne. Il a aussi été boursier du Conseil des Arts du Canada (CAC), du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), du Fonds Canadien d'Aide à la Recherche (FCAR) et de la fondation Kendellen (Université Concordia). Depuis plus de 20 ans, ses chorégraphies ont été présentées à Québec, Montréal, Baie St-Paul et Calgary. Depuis 2005, il est président de la table de danse du Conseil de la culture des régions de Québec et de Chaudière-Appalaches et, depuis 2006, membre du conseil d'administration du Regroupement Québécois de la Danse. Mario enseigne l'improvisation et I'interprétation aux étudiants du secteur professionnel de L'EDQ depuis 1994, tout en poursuivant ses autres activités de chorégraphe et d'enseignant, entre autres pour des stages de formation et divers événements artistiques de la région.

	Wagerer, Lydia Danse interprétation - Développement personnel et professionnel - Coordonnatrice et directrice artistique du Projet de création de fin d’études Interprète et chorégraphe très active non seulement à Québec mais également ailleurs au Canada, Lydia Wagerer est originaire de Toronto. Elle obtient un baccalauréat en danse du London Contemporary Dance School de Londres en 1991 et danse avec la Compagnie Danse Partout de 1993 à 1997. Depuis 1991, elle travaille comme interprète, chorégraphe et professeur indépendant à travers le Canada et en Europe. Artiste soliste reconnue, elle se produit régulièrement à La Rotonde. Parallèlement à sa carrière en danse, elle a également fondé la série CorresponDanse dans le but d'encourager l'exploration artistique et l'échange entre les artistes de la danse d'ici et d'ailleurs. Son grand talent lui offre l'opportunité de collaborer régulièrement avec des artistes de disciplines variés. En plus de créer des œuvres originales pour les étudiants de L'EDQ et d'y enseigner la technique à l'occasion, Lydia est la coordonnatrice et la directrice artistique du Projet de création de fin d'études.

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